Josef Špaček | Meisterkurs Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Violinkonzert e-Moll op. 64
Korrepetition: Xiayi Jiang

Josef Špaček studierte bei Itzhak Perlman an der Juilliard School in New York, bei Ida Kavafian und Jaime Laredo am Curtis Institute of Music in Philadelphia sowie bei Jaroslav Foltýn am Prager Konservatorium. Er war Preisträger des Internationalen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in Brüssel und errang Spitzenpreise beim Michael Hill International Violin Competition in Neuseeland, beim Carl Nielsen International Violin Competition in Dänemark sowie bei den Young Concert Artists International Auditions in New York. Für seine außergewöhnliche Klangfarbenpalette, seine souveräne und konzentrierte Bühnenpräsenz, seine Virtuosität und technische Souveränität ebenso wie für die Schönheit seines Tons gerühmt, hat sich Josef Špaček in den vergangenen Jahren als einer der führenden Geiger seiner Generation etabliert.

Bis zum Ende der Saison 2019/20 war Josef Špaček Konzertmeister der Tschechischen Philharmonie – als jüngster in der Geschichte des Orchesters – und widmet sich seither ausschließlich seiner Solokarriere. Im September 2023 veröffentlichte Supraphon Josef Špačeks Einspielung von Martinůs Konzert für Violine, Klavier und Orchester, der dritten Violinsonate sowie der Fünf kurzen Stücke gemeinsam mit dem Pianisten Miroslav Sekera und dem Prager Rundfunk-Sinfonieorchester unter der Leitung von Petr Popelka.

Neben seiner Tätigkeit als Solist widmet sich Josef Špaček mit gleicher Leidenschaft dem Rezital- und Kammermusikrepertoire und ist regelmäßiger Gast bei Festivals und in Konzertsälen in ganz Europa. Im Juni 2024 fand in Prag die erste Ausgabe seines eigenen Kammermusikfestivals, des Troja Festivals, statt. Gemeinsam mit dem Cellisten Timotheos Gavriilidis-Petrin und dem Pianisten George Xiaoyuan Fu bildet Josef Špaček das Trio Zimbalist, das regelmäßig in den USA und Europa auf Tournee geht.

Er spielt eine Violine von Guarneri del Gesù aus dem Jahr um 1732 („LeBrun; Bouthillard“), die ihm großzügigerweise von Ingles & Hayday zur Verfügung gestellt wird. Josef Špaček lebt mit seiner Frau und den gemeinsamen drei Kindern in Prag. In seiner freien Zeit fährt er gerne Fahrrad.

Máté Szücs | Meisterkurs Viola

William Walton (1902–1983): Konzert für Viola und Orchester
Franz Anton Hoffmeister (1754–1812): Konzert für Viola und Orchester D-Dur
Korrepetition: Clara Cellich

Der in Ungarn geborene Bratschist Máté Szücs hat eine Karriere als preisgekrönter Solist, Kammermusiker und Orchesterspieler hinter sich. Von 2011 bis 2018 war er Erster Solobratscher der Berliner Philharmoniker, wo er im September 2017 als Solist mit dem Bratschenkonzert von Bartók auftrat.

Wie viele Bratschisten erlernte Máté Szűcs zunächst das Geigenspiel. Er absolvierte ein Violinstudium bei Ferenc Szecsödi am Konservatorium in Szeged, wechselte 1996 zur Bratsche und wurde Schüler von Ervin Schiffer, der ihm am Königlichen Konservatorium in Brüssel und an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Waterloo unterrichtete. Es folgte von 2000 bis 2005 ein Studium bei Leo de Neve am Königlichen Konservatorium von Antwerpen, das Máté Szűcs mit Auszeichnung abschloss.

Als Bratschist hat Máté Szücs mit prominenten Musikern wie Janine Jansen, Frank-Peter Zimmermann, Christian Tetzlaff, Vadim Repin, Ilja Gringolts, Gabor Takacs-Nagy, László Fenyő, Kristof Baráti, István Várdai, Camille Thomas und Julien Quentin zusammengearbeitet. Neben Soloauftritten mit den Berliner Philharmonikern trat er als Solist mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra of Flanders, den Bamberger Symphonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Frankfurter Rundfunkorchester und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen auf, wo er auch Solobratscher war.

Máté Szücs ist ein gefragter Pädagoge. Seit Sommer 2006 ist er regelmäßiger Professor beim Kammermusik-Sommerfestival „Thy Masterclass“ in Dänemark. Von 2012 bis 2014 unterrichtete er beim Britten-Pears Festival in Aldeburgh, England. Zudem lehrte er zwei Jahre an der Hochschule für Musik in Saarbrücken, zwischen 2014 und 2018 an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, zwischen 2015 und 2018 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und zwischen 2015 und 2016 an der Musikhochschule von Budapest. Meisterkurse gibt er bei renommierten Akademien in mehreren Kontinenten, darunter in New York, Los Angeles, Michigan, London, Berlin, Brüssel, Shanghai, Taipeh, Seoul und Tokio. Seit 2018 ist Máté Szücs Professor für Bratsche an der Genfer Musikhochschule in der Schweiz. Seit 2020 ist er Doctor of Arts.

Thomas Carroll | Meisterkurs Violoncello

Edward Elgar (1857–1934): Violoncellokonzert e-Moll op. 85
Korrepetition: Jan Daniels

Der in Wales geborene Cellist Thomas Carroll wurde von The Strad als Musiker von Autorität und Leidenschaft beschrieben mit unfehlbarem Sinn für Richtung, Klangfarbe und klarer musikalischer Intelligenz. Seine Karriere begann, als er den Young Concert Artist Trust in London und Young Concert Artists in New York gewann. Seitdem gab er in der Wigmore Hall London, in der Alice Tully Hall in New York und in Boston, Kalifornien, Florida und Washington DC von der Presse hochgelobte Debütkonzerte.

Als Solist spielte Carroll mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Vienna Chamber Orchestra unter Leitung von Heinrich Schiff, dem English Chamber Orchestra sowie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Als gefragter Kammermusiker hat Carroll unter anderem mit dem Belcea-Quartett sowie mit Yeduhi Menuhin, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Julian Rachlin, Christian Tetzlaff, Steven Isserlis, Mischa Maisky, YoYo Ma, Boris Pergamenschikow, Ton Koopman, Emmanuel Pahud sowie Dame Felicity Lott zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitglied des Trio Apaches, Dimension, des Salieca Trio und des London Conchord Ensembles.

Carroll hat über 30 CDs für Labels wie Champs Hill Records, Orchid Classics, Decca, Naxos und Signum Classics aufgenommen. Neben seiner Karriere als Cellist ist Carroll auch als Dirigent aktiv. Seit seinem Debüt in der Berliner Philharmonie im Jahre 2006 arbeitet er mit Orchestern im In- und Ausland. Seit April 2012 ist Carroll künstlerischer Leiter der Orpheus Sinfonia. Von 2004 bis 2021 war er Professor für Violoncello am Royal College of Music in London sowie als Solocello-Lehrer an der Yeduhi Menuhin School tätig. Seit 2018 hat er eine Professur an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln inne. Thomas war Schüler von Heinrich Schiff und Clemens Hagen und arbeitete regelmäßig mit Steven Isserlis.

Grigory Alumyan | Meisterkurs Violoncello

Joseph Haydn (1732–1809): Violoncellokonzert Nr. 2 D-Dur Hob. VIIb:2
Korrepetition: Rinko Hama

Grigory Alumyan zählt zu den vielseitigsten Cellisten seiner Generation. Als Solist, Kammermusiker und Pädagoge bereichert er das Musikleben mit technischer Brillanz, musikalischer Tiefe und beeindruckender Bühnenpräsenz.

Bereits seit seinem Studium bei Professor Martin Ostertag an der Musikhochschule Karlsruhe ist Grigory Alumyan bei Konzerten und Festivals in vielen europäischen Ländern und in Übersee zu erleben. So nahm er unter anderem teil an den Festivals „Moskauer Herbst“, „Wörthersee Classics“, „Beethovenfest Bonn“, Radebergkonzerte Köln und „Martha Argerich and Friends“ (Buenos Aires), sowie an den „Schwetzinger Festspielen“ und am „Flanders Festival“. Darüber hinaus führte ihn seine solistische und kammermusikalische Tätigkeit in das Konzerthaus Wien, an das Conservatoire National de Région de Rouen, in die Oji Hall Tokio, nach Rio de Janeiro, in das Teatro Colon Buenos Aires, sowie in die City Hall Kapstadt und das Linder Auditorium Johannesburg.

Seine außergewöhnliche musikalische Ausdruckskraft wurde durch zahlreiche Wettbewerbserfolge gewürdigt: den 1. Preis bei der UNISA International Music Competition und der Swedish International Duo Competition (beide 2002), den 3. Preis beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen (2001) sowie den 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb des Kulturfonds Baden e.V. (2003). Wo immer Grigory Alumyan musikalisch in Erscheinung tritt, erntet er den begeisterten Beifall der Kritiker. So bescheinigt ihm etwa die „Rheinpfalz“ ein „überragendes Niveau“ und lobt sein „leichtfüßiges, graziöses Spiel“. Und auch die „Badischen Neuesten Nachrichten“ rühmen seine technische Präzision, seine „betörende Tongebung“ und die „verinnerlichte Gestaltung“ der von ihm vorgetragenen Werke.

Seit 2005 ist er Solo-Cellist des Beethoven-Orchesters Bonn. Als Gründungsmitglied des Beethoven Trio Bonn engagiert er sich intensiv in der Kammermusik und wurde für den Opus Klassik nominiert. Neben seinen Konzerttätigkeiten leitet er die Musikreihe Beethoven Trio im Leoninum, ist offizieller Kammermusikpartner der International Telekom Beethoven Competition Bonn und unterrichtet an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Dominik Wagner | Meisterkurs Kontrabass

Serge Koussevitzky (1874–1951): Kontrabasskonzert fis-Moll op. 3
Giovanni Bottessini (1821–1889): Kontrabasskonzert Nr. 2 h-Moll
Korrepetition: Zsuzsa Balint

„Der 1997 in Wien geborene Dominik Wagner nimmt Bottesinis Klangschönheit, Gesanglichkeit und melodische Attraktivität so leidenschaftlich ernst und meistert die geforderte Artistik so atemverschlagend leichtfüßig, dass man den Kontrabass für das sanftest klingende und virtuoseste Streichinstrument halten möchte“ (Süddeutsche Zeitung, Dezember 2021). Dominik Wagner möchte sein Instrument aus dem Schattendasein befreien und neue Facetten des Kontrabasses präsentieren. Dies gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenpräsenz, beeindruckender Virtuosität und gesanglicher Melodieführung. Auch durch seinen unermüdlichen Einsatz für die Erweiterung des Repertoires, ob durch Kompositionsaufträge oder die Suche nach Raritäten und das Erstellen von neuen Arrangements, lässt er den Kontrabass in einer neuen Vielfalt erklingen.

Dominik Wagner ist Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung, sowie Gewinner des ECHO Klassik und des Opus-Klassik. Zudem ist er Preisträger bei der Bradetich Foundation International Double Bass Solo Competition, dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD, dem Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen, dem J.M. Sperger Wettbewerb, dem Internationalen Osaka Wettbewerb sowie dem Eurovision Young Musicians Wettbewerb. Dominik Wagner tritt mit renommierten Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Zürcher Kammerorchester und der Camerata Salzburg auf.

Dominik Wagner ist ein gefragter Pädagoge. Seit 2023 ist er Professor an der Hochschule für Musik Würzburg, seit 2024 Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Regelmäßig gibt er Meisterkurse in Europa und den USA, an Institutionen wie dem Peabody Institute der Johns Hopkins University, der Julliard School New York oder der UNT Texas.

Einen prägenden musikalischen Einfluss hinterließen seine vier Jahre im Konzertchor der Wiener Sängerknaben. Von 2009 bis 2015 hatte er Unterricht an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, von 2015 bis 2022 bei Prof. Dorin Marc an der Hochschule für Musik Nürnberg. Seit 2023 ist er Teil des Professional Studies Programmes der Kronberg Academy.